Instructivo, ameno y documentado de manera soberbia, este libro constituye el primer estudio relevante sobre Maxwell Anderson publicado en España. El trabajo de DiNapoli ofrece una excelente introducción a este interesante aunque controvertido dramaturgo

Esta colección de ensayos muestra los múltiples aspectos de la contribución que hizo la mujer, al teatro americano del siglo XIX. En este estudio se enseñan diversos tipos de mujeres y los roles que desempeñan, así como refleja la manera en que Susan Glaspell y Sophie Treadwell ayudaron a dar forma al teatro, entre muchas otras que escribirían décadas más tarde.

Aquest llibre d'assajos presenta una panoràmica del desenvolupament del teatre nord-americà des de principis del segle XIX fins a l'actualitat. Mostra els canvis que el teatre va reflectir a mesura que creixia el país i es modificava la societat. Amb cada dècada, una expressió més completa de la cultura nord-americana, amb la seva gran varietat, apareixia en obres de teatre, musicals i revistes. Els assajos analitzen els esforços de figures marginals -sobretot dramaturgs i productors no comercials, afro-americans i dones- per dur a terme una ampliació de l'espectre del teatre nord-americà quant a la dramatúrgia, disseny, representació i construcció dramàtica.

El creixement dels moviments sociopolítics entre els anys seixanta i noranta als Estats Units i a Sud-àfrica va establir els ferms fonaments sobre els quals, amb una força i ímpetu sense precedents, es va forjar el teatre negre d?aquests anys. Forma i contingut van sorgir a l?una del compromís polític i artístic adoptat per aquests artistes contra l?imperialisme, el colonialisme i el racisme occidentals. Per primera vegada en la història, el teatre negre dels Estats Units i de Sud-àfrica analitzava i valorava les arrels negres per a poder il·luminar la recerca d?un futur de llibertat. No obstant això, el context sociopolític i les circumstàncies específiques de cada país han generat igualment els trets distintius del teatre afronord-americà i negre sud-africà (incloses les diferències de gènere) manifestos en ramificacions artístiques totalment heterogènies i úniques.

Quaker characters have peopled many an American literary work—most notably, "Uncle Tom’s Cabin"—as Quakerism has been historically associated with progressive attitudes and the advancement of social justice. With the rise in recent years of the Christian romance market, dominated by American Evangelical companies, there has been a renewed interest in fictional Quakers. In the historical Quaker romances analyzed in this book, Quaker heroines often devote time to spiritual considerations, advocate the sanctity of marriage and promote traditional family values. However, their concern with social justice also leads them to engage in subversive behavior and to question the status quo, as illustrated by heroines who are active on the Underground Railroad or are seen organizing the Seneca Falls convention. Though relatively liberal in terms of gender, Quaker romances are considerably less progressive when it comes to race relations. Thus, they reflect America’s conflicted relationship with its history of race and gender abuse, and the country’s tendency to both resist and advocate social change. Ultimately, Quaker romances reinforce the myth of America as a White and Christian nation, here embodied by the Quaker heroine, the all-powerful savior who rescues Native Americans, African Americans and Jews while conquering the hero’s heart.

This volume brings forward a descriptive approach to the translation and reception of African American women’s literature in Spain. Drawing from a multidisciplinary theoretical and methodological framework, it traces the translation history of literature produced by African American women, seeking to uncover changing strategies in translation policies as well as shifts in interests in the target context, and it examines the topicality of this cohort of authors as frames of reference for Spanish critics and reviewers. Likewise, the reception of the source literature in the Spanish context is described by reconstructing the values that underlie judgements in different reception sources. Finally, this book addresses the specific problem of the translation of Black English into Spanish. More precisely, it pays attention to the ideological and the ethical implications of translation choices and the effect of the latter on the reception of literary texts.

En su duodécimo libro, Yvonne Shafer se centra una vez más en Eugene O'Neill. Su libro anterior, 'Performing O'Neill', presentaba información fascinante sobre los actores (James Earl jones, Jason Robards, etc.) que crearon sus papeles. 'Eugene O'Neill and American Society' se aparta del análisis biográfico familiar de las obras hacia aspectos como su actitud antibélica, su interacción con los afroamericanos, su sorprendente amor por los musicales y su caracterización de mujer. Shafer que ha participado en el mundo del teatro como actriz, directora, crítica y erudita, ha impartido clases y conferencias en lugares como China, Noruega y Bélgica. Su representación de Eugene O'Neil On Stage ha deleitado al público de Alemania, Estados Unidos y la Universitat de València entre otros lugares de España.

This book presents the way in which African American women writers (Hannah Crafts, Zora Neale Hurston and Toni Morrison) have followed the spiritual endeavor of black Christianity as created by early nineteenth-century spiritual narratives to construct a sacred reading of the black female self. The sacred femininity that puts the ethics and aesthetics of African American women at the center of a certain mode of (African) Americanness relies on a view of spirituality that joins women ontologically and validates affective modes of representation as an innovative means to obtain social and personal empowerment.

Homenaje a Javier Coy, catedrático jubilado del Departamento de Filología Inglesa y Alemana de la Universitat de València de 1990 a 2000, y uno de los primeros investigadores en introducir los estudios norteamericanos. Se recogen 50 artículos de especialistas en este campo, que reflejan el estado de los estudios sobre la cultura y literatura de los Estados Unidos contemporáneos.

La interpretació de films basats en obres provinents d'altres mitjans a quina ha estat limitada per enfocaments crítics que privilegien l'obra original; aquest és el cas, especialment, de les adaptacions dels clàssics de la literatura. A través de l'anàlisis detallades de dos films contemporanis -The Age of Innocence (Martin Scorsese, 1993) i The Portrait of a Lady (Jane Campion, 1996)-, aquest treball replanteja l'adaptació com una manera de recreació del passat que cristal·litza a través de les textures de l'anomenada popularment pel·lícula d'època. Traslladant la reescriptura de dos textos del realisme literari nord-americà al context de l'obra de tots dos cineastes, l'anàlisi comparativa es concentra en la imatge mentre que portadora d'una memòria intertextual recuperada sota el prisma de diferents discursos contemporanis.