Sin dalla loro nascita, le Esposizioni Universali sono state lo specchio della visione di progresso del sistema economico mondiale. In origine, tale obiettivo veniva esplicitato attraverso rappresentazioni tese a celebrare la capacità dell'ingegno umano nel superare ogni vincolo che la natura gli poneva di fronte. L'Esposizione cinese è stata la più straordinaria mai realizzata sull'urbanizzazione, e ha lanciato al mondo, Italia compresa, una sfida cruciale: quale modello di città si può immaginare in un prossimo futuro? L'Italia ha colto questa sfida interpretando un Padiglione che sa di "città del futuro", intitolato "La città dell'uomo", in cui l'uomo torna ad essere protagonista, dove il concetto di vivibilità assume un ruolo predominante. Un edificio che ha utilizzato nuovi materiali eco-compatibili, rispettosi dell'ambiente, proiettati verso il futuro. Del resto, il tema stesso dell'Expo lanciava questa sfida. Un Padiglione che è subito assurto a simbolo del saper fare italiano rinnovando così nell'immaginario dei visitatori la tradizione dell'architettura espressa dall'Italia. Ed è stata sicuramente l'architettura una delle chiavi di lettura privilegiate dove ricercare nuovi germogli di fiducia del futuro. Un futuro in grado di immaginare le nuove comunità, le better cities e la sua better life in rapporto con il territorio e con il mondo. Per questo abbiamo voluto dedicare un intero mese della partecipazione italiana all'Expo di Shanghai proprio all'architettura. Nel mese di settembre, architetti e studiosi internazionali si sono confrontati sulle sfide dell'eco-compatibilità e dell'eco-sostenibilità. Nello stesso mese abbiamo ospitato la mostra "L'Architettura italiana per la Città cinese": un esempio concreto di quanto l'Italia possa dire e fare per spostare più in là l'orizzonte di un futuro in cui la ricerca di nuovi materiali ecosostenibili all'architettura, gioca un ruolo decisivo. Se qualcosa rimarrà di questa Expo dei record sarà anche l'immenso capitale umano e conoscitivo, che ha avuto modo di confrontarsi nel Padiglione italiano su temi attuali e urgenti, quali quelli ispirati dal tema generale dell'Expo, "Better city, Better life". Il successo della nostra partecipazione sarà ancora più importante se anche grazie alle nostre proposte, l'idea di una città e di una vita migliore sarà più chiara e realizzabile. Credo che in nessun luogo al mondo oggi più che in Cina ci si stia ponendo il problema della necessità di progettare delle città armoniche. Città ideali studiate fin dal principio per l'uomo. Città che non smettono mai di sorprendere, mescolando da sempre con equilibrio economia, capolavori architettonici, benessere, gusto, rispetto ambientale. Una città 'tipo' che l'Italia, più di altri, è in grado di proporre con forza, perché è proprio il nostro Paese e il nostro passato il punto da cui cominciare a guardare per trovare ispirazione. La nostra architettura è in grado di fornire le risposte giuste e ringrazio per questo gli architetti Franco Purini e Uberto Siola, curatori della mostra sull'architettura italiana per la città cinese che è stata l'occasione per condividere idee e progetti con i nostri amici cinesi e far capire loro che quello cui mirano - una città più armonica è la nostra città.

An informative overview for all who desire a well-founded orientation within the current Italian architectural scene. The most interesting talented young Italian architectural offices are featured in this collection with new and previously unpublished buildings and projects:

This volume represents the first scholarly work in English devoted to the experience of Italian architects and builders in Turkey, as well as in many of the lands once belonging to the Ottoman Empire. Covering a complex cultural and political geography spanning from the Danubian principalities (today’s Romania) to Anatolia and the Aegean region, the book is the result of individual research experiences that were brought together and debated in an international conference in Istanbul in March 2013, organized in collaboration with the Italian Institute of Culture and Boğaziçi University. Grounded on a flexible notion of identitarian boundaries, the book explores a rich transcultural field of encounters and interactions, analyzed and evaluated by scholars from six different countries on the basis of hitherto uncovered archival materials. Forms, ideas, individual mobility of actors and materials, networks of patronage, material and political constraints, and religious and cultural difference all play a significant role in shaping the landscapes, buildings and architectural projects presented and discussed here. From late 18th and early 19th century experiences of interaction between neo-classical backgrounds and westernizing Ottoman forms to the Italian proposals for a Turkish republican iconic landmark like the Ataturk mausoleum in Ankara; from the design of the first Ottoman university building to Ottoman varieties of Art Nouveau and Art Deco, and to the infrastructures and urban developments of the 1950s in Turkey, the book is both a richly illustrated and documented overview of relevant cases, and a critical introduction to one of the most enticing areas of encounter in the global history of 19th and 20th century architecture and design.

The first social and cultural study of the principal 'free' professions in Italy between 1860 and 1914.

Architecture and the Novel under the Italian Fascist Regime discusses the relationship between the novel and architecture during the Fascist period in Italy (1922-1943). By looking at two profoundly diverse aesthetic phenomena within the context of the creation of a Fascist State art, Billiani and Pennacchietti argue that an effort of construction, or reconstruction, was the main driving force behind both projects: the advocated “revolution” of the novel form (realism) and that of architecture (rationalism). The book is divided into seven chapters, which in turn analyze the interconnections between the novel and architecture in theory and in practice. The first six chapters cover debates on State art, on the novel and on architecture, as well as their historical development and their unfolding in key journals of the period. The last chapter offers a detailed analysis of some important novels and buildings, which have in practice realized some of the key principles articulated in the theoretical disputes.

Following Italy's unification in 1861, architects, artists, politicians, and literati engaged in volatile debates over the pursuit of national and regional identity. Growing industrialization and urbanization across the country contrasted with the rediscovery of traditionally built forms and objects created by the agrarian peasantry. Pride in Modesty argues that these ordinary, often anonymous, everyday things inspired and transformed Italian art and architecture from the 1920s through the 1970s. Through in-depth examinations of texts, drawings, and buildings, Michelangelo Sabatino finds that the folk traditions of the pre-industrial countryside have provided formal, practical, and poetic inspiration directly affecting both design and construction practices over a period of sixty years and a number of different political regimes. This surprising continuity allows Sabatino to reject the division of Italian history into sharply delimited periods such as Fascist Interwar and Democratic Postwar and to instead emphasize the long, continuous process that transformed pastoral and urban ideals into a new, modernist Italy.