Tcharos illustrates opera's engagement in a larger musical sphere of Arcadian Rome, where opera inspired debate and fuelled ideological reform.

Alessandro Scarlattis (1660-1725) Kompositionen decken alle zu seiner Zeit gängigen Gattungen ab. Hauptsächlich in Rom und Neapel war der aus Sizilien stammende Komponist tätig, und dies mit großem Erfolg. Aber auch an anderen Orten Italiens schätzte man seine Musik, sodass Scarlattis vielfältiges und weit verbreitetes Œuvre um 1700 einen prägenden Einfluss auf die musikalische Kultur seines Landes gewann. Der Band präsentiert in methodisch unterschiedlichen Zugangsweisen Scarlattis Schaffen. Dabei richtet sich der Blick nicht nur auf »innermusikalische« Faktoren, sondern bezieht Auftraggeber, Entstehungssituationen sowie die vielfältigen Kontakte, die Scarlatti zu Kulturschaffenden pflegte, als konstituierend mit ein. So entfaltet sich ein umfangreiches Panorama seines an der Tradition orientierten, mitunter auch innovativ vorausweisenden kompositorischen Schaffens.

"This book addresses the relationship between music and cultural history in Ireland. It variously identifies and examines the development of music as an outgrowth of extra-musical concepts and socio-cultural entities, including celticism (in pre-christian and early christian Ireland), the ideology of ethnic culture, education, nationalism, religion, the composer in modern Ireland and the impact of music on the Irish literary imagination. Throughout the book, an abiding concern with music as the expression of political, social and religious norms of cultural development in Ireland affords thematic coherence to the essays as a whole." "As with the preceding volumes in the series, Music and Irish Cultural History breaks new ground in the cultivation of musicology in Ireland. In particular, it serves as a stimulus to the better understanding of music as a vital preoccupation of the Irish Mind."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved