Hélène Seydoux establece brillantemente cómo en la ópera, más que en otras formas artísticas –literatura, teatro o cine–, las mujeres reciben el máximo privilegio al otorgar a las cantantes el mayor espacio lírico. Seydoux analiza las grandes óperas de los grandes compositores y trata de buscar un modelo emblemático femenino que sirva como referente común en el ámbito del bel canto, mientras trata de buscar paralelismos con la época, la sociedad, el momento en el que las óperas fueron creadas intentando establecer hasta que punto estas son reflejo de esas condiciones. Porque la ópera también es una interpretación del mundo. La autora, se aleja de la tesis de la musicología y ayuda al lector a descubrir (o a redescubrir) los placeres de la tragedia lírica, la comedia bufa o el drama jocular.

La ópera en la actualidad es el tema que se aborda en este libro conformado por las conversaciones que sostuvo Gerardo Kleinburg con diez grandes protagonistas del quehacer operístico internacional: intérpretes, creadores y directores artísticos que piensan y reflexionan sobre este género para saber cuáles son en la actualidad sus mayores retos y hacia dónde se dirige. Así, Francisco Araiza, Barbara Hannigan y Sara María Sun, cantantes de primer nivel; Peter Sellars y Marcelo Lombardero, directores de escena fundamentales; Enrique Arturo Diemecke, director concertador y artístico; Markus Hinterhäuser y Christopher Koelsch, programadores de orden internacional, al igual que una creadora protagónica como Gabriela Ortiz y el escritor Jorge Volpi, hablan aquí acerca de los nuevos lenguajes musicales, canoros y dramáticos, de la relación entre los creadores e intérpretes de la ópera y su público, de la relevancia y los límites de la puesta en escena y su vínculo con las nuevas tecnologías, de la programación artística como discurso y como acto estético, político y social de interlocución, provocación y convivencia, del perfil actual y futuro del nuevo cantante, y del humanismo intrínseco a esta forma de arte dramático, un humanismo que necesitamos más que nunca y al que debemos aferrarnos para sobrevivir como individuos y como especie.

La desilusión de la imagen. Arqueología, cuerpo(s) y mirada(s), plantea que las imágenes son vínculos entre distintas épocas y culturas, son síntomas e indicios que dejan huellas en el imaginario cultural. Son la elegíaca memoria como musa que deambula por los tiempos pero fuera de los tiempos (genealogía) o, en otros términos, las imágenes son Mnemosyne, es decir, la musa de todas las musas. Una arqueología de la imagen, implica considerar a la imagen desde la intermedialidad (entre-medios), los cuerpos y las miradas. Concebirla desde una crítica de la cultura en una contemporaneidad atravesada por la crisis. La pregunta ¿qué son las imágenes? que se formula desde la debilidad de cierta inocencia de la escritura, adquiere toda su dimensión desde el momento en que se confunde imagen con visualidad o imagen con medios audiovisuales, dejando por el camino todos los restos de imágenes que no son visuales. Aún más, ese debate se torna más complejo, cuando en su trasfondo está la «memoria» del holocausto (o de los holocaustos); las imágenes de la crisis política, económica y social o los miles de refugiados, en la paradigmática imagen de un niño muerto en la playa, deambulando por geografías europeas. La imagen es, en efecto, «nómada», viaja por territorios y culturas. Entonces, la inocencia de la pregunta se transforma en la imagen frágil de los que no tienen imagen. «La propuesta de Víctor Silva Echeto, es una de las mejor articuladas que conozco para pensar posibles alternativas a la situación de impasse a que parece abocarnos el mundo contemporáneo.» JENARO TALENS (escritor).

Conexiones Vitales tiene el propósito de guiar al lector en el mejoramiento de sus relaciones interpersonales. Tiene que ver con las líneas de vida a desarrollar a lo largo de nuestra existencia. Así como hay “líneas de vida” para los trabajadores que laboran en las alturas sobre andamios endebles; o enfermos en hospitales que están “conectados” para seguir viviendo, lo mismo, tú y yo requerimos de conexiones firmes y saludables que nos permitan vivir plena y saludablemente.

Opera and Ideas is a study of the connections between music and intellectual history. Through lucid analysis of six operas and two song cycles, Paul Robinson shows how operas give musical and dramatic expression to ideas about the self, society, and history.

This book will be essential for scholars and students interested in Ibero-American cultural studies, gender, religion, and totalitarian politics. --Book Jacket.

This is a scholarly edition of three stories by Carmen de Burgos (1867-1932), including the unabridged texts, vocabulary, notes, chronology, bibliography, 'temas de debate y discusión', and a critical introduction. De Burgos, also known by her pen-name of 'Colombine', was an influential journalist, socio-political activist, and a key literary figure in the cultural ferment of pre-war Madrid. She is currently being rediscovered, having languished in a long and regrettable oblivion during the Franco years. Confidencias (1920) is the fictional diary of a young married woman, describing her first adulterous relationship and exploiting the narratological possibilities of the diary form. La mujer fría (1922) is a vampire story featuring perhaps the very first pitiable vampire, or at least one of the earliest examples of this type, whilst ingeniously maintaining undecidability as to whether the protagonist is supernatural. Puñal de claveles (1931) narrates a wedding-day elopement and was inspired by a news item, the so-called 'Crimen de Níjar' of 1928. Federico García Lorca drew on de Burgos's story and the real-life crime for his Bodas de sangre, but while his play is tragic, Puñal is bathed in a golden glow of nostalgia for the author's native Andalusia and ends optimistically. As well as making accessible three individually interesting and entertaining stories, this book offers a varied selection, with some of the issues closest to Colombine's heart tackled from different perspectives, but adding up to a coherent critique of marriage conventions, women's poor education, and prevailing ideals of femininity.

The tonadilla, a type of satiric musical skit popular on the public stages of Madrid during the late Enlightenment, has played a significant role in the history of music in Spain. This book, the first major study of the tonadilla in English, examines the musical, theatrical, and social worlds that the tonadilla brought together and traces the lasting influence this genre has had on the historiography of Spanish music. The tonadillas' careful constructions of musical populism provide a window onto the tensions among Enlightenment modernity, folkloric nationalism, and the politics of representation; their diverse, engaging, and cosmopolitan music is an invitation to reexamine tired old ideas of musical "Spanishness." Perhaps most radically of all, their satirical stance urges us to embrace the labile, paratextual nature of comic performance as central to the construction of history.